97360332 李彣龍 台北數位藝術節

台北數位藝術節

我沒有親自去台北參觀數位藝術節，但是我上網看了數位藝術節的內容，也看了許多同學的參觀心得，有了不少的收穫。數位藝術果然有別於邊的藝術，有些藝術雖然會令我百思不解，但他被背後，一定藏有非凡的意義。網路上有許多的解釋，以及作品來源、啟發都有詳盡的介紹，圖片、影片、介紹樣樣俱全，讓這個沒有親臨現場的我，也有深刻的體會。


如果你靠近我ㄧ點(Se Mi Sei Vicino; If you are close to me)


官方網站有提供相關的影片:http://www.youtube.com/watch?v=0nb-UkaCGtU



這作品是藉由人的互動，讓影像可以不斷的變換，感覺上是影片在呈現表演，但實際上自己就一個表演者，他所要呈現的就是人與影像的結合吧。


音樂圓柱 (SoniColumn)


官方網站有提供相關的影片:http://www.youtube.com/watch?v=cK9aX7AZmMw



顧名思義，他是可以發出音樂的圓柱。他的燈是觸控式的開啟，然後發出聲音，就像音樂盒一般。這是光、音、人的互動結合的藝術，影片看起來讓我也想去玩一翻。





漂流網 ver.-1 (DriftNet ver.-1)


官方網站有提供相關的影片:http://www.youtube.com/watch?v=P7KXUO_2Xb8

漂流網，在螢幕上不斷有波流在運。他的意境是這些漂流網，就像網路一般的世界，而網路又像是大海一般的無垠，影片中的介紹，令我也不禁想親自到現場，感受那壯觀無比的震撼力。

97360102 范勤一, week 5

雙十那天，與自己高中的三五好友，相約台北看展覽，有人還特地從台中跑上來(其實只是順便要回家)!!!

跑進去之後發現裡面不能拍照，不過科技太進步了，手機還是給他悄悄的拍了幾張。

音樂圓柱：這是個圓柱體，上片有LED燈，只有去觸碰就會發出聲音，如果家裡面有這種東西，不只是增加藝術氣息，嫌來無事還可以彈上一曲。

音.悅.卉：撥動桌上的像海芋的燈，就有很多不同的音樂出現。

聲瓶:瓶口上方有一個汽笛以機械裝置驅動，不斷吹氣加壓，瓶底則是有一個開口連接裝置，是以空氣加壓的方式來進行不斷抽水循環輸送的動作。

心得:怪怪~我看完才發現，我比較記得的好像都是有關聲音的，尤其是特殊的"樂器" ，或許，科技會造就以後出現很多奇怪的樂團喔!!!管絃或許不是唯一選擇了!

96363052 陳泊羽 台北數位藝術節

心得:參觀完這次藝術節後,看到了許許多多的從未看過的事物,讓我不經有大飽眼福的享受,下面幾項是在這次參觀中印象最為深刻的
一.變相


那是創造一個讓人可以觸碰且輕易就可以改變圖像中人的臉型，如果把自己的照片放上去，就可以知道自己臉變長變短的長相，真的是個好新奇的發明。

二.自動光飛行船

他們彷彿像一隻ㄧ隻的電子寵物一樣，當你拿由光纖做的工具靠近他時，就好像是拿著它的食物一樣，當他吃飽時燈就會進而轉變為紅色，飢餓則為藍色。

三.黑色種子

這部電影是已3d動畫製程，是再說描述一個穿著體面的流浪漢，以及一個身無分文的年輕人，兩人在穿著上強力的對比，剛開始進去還以為是在放映恐怖片，兩個人的樣子都好頹廢。

四.音樂圓柱

它是一個柱子上佈滿了LED燈，它是觸摸式的，只要你碰其中一顆，它就會有聲音而且會熄掉，在碰他又會亮起，音樂柱會一你碰觸的LED發出音樂

五.音悅卉
你觸碰他，它會發出聲音，碰久了發現有音樂還有漂亮的燈光。

六.竄景
它是利用很多的日光燈來錄音的，我就問一下解說員，他說它會依照你聲音的長短來提升它的亮度還有高度，所以換我們試的時候，我們拿出了手機的鈴聲，發現真的會因為聲音的不同也不同的變化。

參觀台北藝術節

台北藝術節裡面展覽著許多由不同作者所創造出來各式各樣隱含許多不同意義的作品，這次的展覽，主題是超介面，它的意思就是超越單一介面的架構，述說介面的功能原本就包含超越本身以及向外延伸的涵義，強調沒有一個介面是以獨立存在而被設計的，它是一個整體系統下的通道，當它在執行本身的事件時，也接同步傳送訊息給其他介面。

在裡面參觀的過程中，每個作品都包含了很多不同的創意，像是記憶中，它是擷取許多網路相簿

的照片，讓人在觀看的時候有一種身歷其境，就好像電影常常用到的橋段，回憶過去所有的事情，都在頭腦裡面又重新播放了一遍。而變相就是一種人們常常拿來惡搞的最佳詮釋，人們常常喜歡在別人身上作文章，而這個作品就是讓每個參觀的人都可以盡情的捏揉出現在平台上的臉，雖然說是惡搞，不過這也顯示人喜歡以破壞來宣洩情緒。在裡面我還看到了大型的俄羅斯方塊，以前都是單一個人在玩的遊戲，而它推崇的是多人合作，溝通才能生存。聲瓶－裝置版這個作品我非常熟悉，因為我常常和朋友買瓶裝的飲料就常常會在瓶口那邊吹氣使它發出聲音，只不過不能發出像這個作品如此美妙的聲音就是了。後面我參觀到了多媒體展區，大部分都是一些動畫的內容所延伸出許多不同的意義，最讓我感興趣的就是自動光飛行船，能以無線技術去改變自動光飛行船飛行的路徑，有點像遙控飛機，理念卻又不同。

看完所有展覽作品之後，我才了解創意無所不在，有些都是我們平常想過卻沒有實現出來的，而這些作者就是把他們想到的給創造出來，讓其他人去體會，我想有些我真的體會到了，創意源自於人們不斷的思考創新，怎麼去實現自己的創意那才是最重要的。

97362110 曾羽銘 2008 week 5

2008台北數位藝術節



10日雙十節跟著幾位好朋友們去中山站的台北數位藝術節,一開始要進去時買了50元的票,一進去正要拿起相機時..看到請勿拍照,心想說慘了,所以就只好鼻子摸摸進去看.進去看了看我想我的知識真的太少了,我針對幾個我比較有興趣的作為討論.


[自動光飛行船]

原來機器也是可以跟人一樣回答,機器也是會餓會玩鬧會睡覺,很酷!!

[聲瓶]

一個水瓶一個發聲的機器,可以改變聲音,應該是頻率跟波長的關希,加上水上下來回改變了瓶中的空氣,讓一個裝滿水的瓶子有了不一樣的聲音.

[音.悅.卉]

看到幾個用電線做出來的塑膠花,竟然還會有聲音,讓我意想不到,當然裡面的科技我是不懂得,但我真的覺得這份作品,很直得讚許.

[辦公室現場]

一開始進入這個房間,下了一跳怎麼好像來到卡通故事裡面才會出現的劇情,6個杯子上面有滴水機,整個就是在想要接水來喝嗎?坐上椅子突然有滴水滴了下來,突然杯子旁邊有螢幕跑了出來,原來這份設計可以看到使用電腦人裡的桌布,我除了佩服還是佩服


心得
還在高中時就對資工有種崇拜的感覺,沒想到大學進入資工系,老師們很有廣度的教導我們不同的電腦網路知識,沒想到數位藝術這東西,竟讓我如此訝異!原來很多東西經過了電腦,程式,科技,變的很人性化,不再是所謂的電腦就等於計算機,數位加上科技跟電腦竟然會有這麼大的變化,這次真的讓我受益良多.

97360154 吳珮綺,WEEK 5

台北當代藝術館-台北數位藝術節參觀心得
◎序
話說在中華民國97歲生日那天，我們前往台北當代藝術館參觀台北數位藝術節的展覽。我們起了個大早，大約是九點吧，當然先跑去吃早餐補充一下體力，之後就出發前去目的地了。到了火車站又是一陣的人擠人，人真多，而且很熱；搭上火車，我只能說又是人多啊~~我們就一路站著，一直到板橋才有位子坐下來，大概只搭了半小時的火車而已，所以很快就到北車了。我就拿出地圖(事先查好的)，我覺得地圖有點騙人，反正它畫的很奇怪，我們也沒有按照上面的走，走自己熟悉的路，就是沿著中山地下街走，但是，還有記得要上來，因為某某兩位看到不錯的，又要無法自拔的燒錢了。白痴的是我們到了十字路口，不知道要往哪邊走才對，就跑去問85度C的店員，他就說往前走就看到了，根本不用兩分鐘，哇咧~~逼真耶!!!!進去後，我們因為有先問過其他參觀過的同學可不可以拍照，所以我們知道可以辦攝影證，這樣子我們就不用偷偷摸摸的拍了，但是，我們沒有相機，有的是手機，我們三個比較一下，決定拿畫素較高的那隻手機來拍，唉~~拍起來畫質還是沒有數位相機的好，有點糟糕，但是我們還是把這項參觀的事情完成了!!!!!
1.音‧悅‧卉【Flower Muiz】
圖片(一) 圖片(二)
這是我們第一個觀賞的作品，我很喜歡這個，因為它利用了發光二極體還有一些配件做出了很棒的作品，海芋的清新脫俗再搭配上動人的音樂，就宛如置身在音樂會一樣，真的很漂亮。
2.漩渦【Maelstrom】

圖片(三) 圖片(四)

這個裝置很特別，白白的洞裡面有這一台小型的監視器，不停的旋轉，可以轉360度都沒問題。把手伸進去後，監視器就會看到你的影像，並且在白色屏幕上顯示出來﹝圖片(四)﹞，那就是我們把手進去晃所顯示出來的影像，很特別。
3.塔羅斯【Wetris】

圖片(五)

塔羅斯這個裝置很特別，和一般的俄羅斯方塊不一樣，這是需要我們手去移動底層的方塊，旋轉到讓掉下來的方塊能符合我們想要的位置，但是，我覺得這有點能移動就是了。
4.聲瓶-裝置版

圖片(六) 圖片(七) 圖片(八)
這個裝置作品很特別，透過機械還有晶片、瓶子，讓瓶子發出像火車一樣的汽笛聲，要想到如此特別的搭配，這一位創作者真的很厲害，我們觀看了很久，因為這個裝置真的不同凡響，稍微研究了一下。
5.辦公室現場π/4版

圖片(九) 圖片(十)

在桌上，有許許多多的水杯，接著從天花板上滴下來的水【圖片(十)】，桌子上還會出現許多資料，解說員告訴我們說，桌面上所顯示出來的圖示就是製作這個作品的「天工開物股份有限公司」當時開會的情形，我們還看到msn的圖示咧!!還有，解說員也說這個π/4版未來還有可能再繼續進步，透過這張桌子，讓我們了解到0與1的數位環境中，我們是以無理數的狀態而存在的。
6.自動光飛行船

圖片(十一) 圖片(十二)
我覺得這個很奇特，我很好奇他是怎麼往前走的，還有他表面是用什麼材質做成的，問題有點多，雖然有問，但是解說員有說不知道。我有利用電話就是Skype和他講話，建立關係，流程是用全英文的【圖片(十一)】，我有試著說，但是每次到第二步就斷線，不然就是辨識不清楚。自動光飛行船要利用一個叫做「餵食器」的餵牠，如果顯示藍色的LED燈表示還沒有餵飽，如果顯示紅色的LED燈表示他已經飽拉【圖片(十二)】，還有顯示紅色的話也表示有人正在使用Skype和他建立關係喔!!!!

◎心得：
台北當代藝術館是我第一次的造訪它，我真的不知道這間藝術館，連聽都沒聽過，但是，我參觀下來，發現了許多新奇的事物，也讓我大開眼界。不過，我真的覺得「藝術」真的很難懂，人類的創意也很厲害，竟然可以融合多種東西，做出一件又一件令人嘆觀止的圖片。或許，這對我來說可能是另外一個世界的東西，或許我永遠都不清楚它到底想要傳達給我什麼觀念，但是，或許我可以試著去了解，直到哪天我真的懂了。總之，這次收穫真的很大，滿載而歸。

超介面的導覽手冊+填寫問卷的贈品+入場票

大家一起在門口留個紀念吧!!

台北數位藝術展

10月10日雙十國慶放假，到台北數位藝術展見識見識，看到好多超特別的東西，有的還蠻好玩的，不過台北真的超容易迷路的。

FACE OUT

作者利用多張想同照片加以結合，能拼湊出接近原來的臉型，我覺得還真是神奇阿，這麼多張照片，如果更多張的話應該會更加接近原來的臉吧，真是創意十足。

自畫像紅二號

作者利用掃描機，以掃描的方式產生影像，這個作品個人還覺得蠻噁心的，如果夜遊前放這段影片，應該會增加不少的氣氛，不過這也是一種藝術。

漂流網ver，-1

這項作品是我覺得最為震撼我的作品，整個畫面超壯觀，心想這就是數會裡面的世界嗎?簡直太帥了。(沒有照片)

變.相

剛剛進去的時候搞不清楚是什麼東西，就覺得只有一幅畫掛在那邊，經過工作人員的解釋後，才發現這是觸碰式的，用手上下左右可以換圖片，在畫上還可以隨意改變畫上人物的五官，一群人弄得超忘我的，一回神才發現一群人在後面看。作者掌握了KUSO的概念，讓我們能如此忘我。

音.悦.卉

看似普通的清新脫俗的海芋，輕輕波動就會發出聲音，讓人感覺無比的舒服。

塔羅斯

這是一種新型的觸碰式俄羅斯方塊，只不過他新在只能調整最下層，無法調整掉下來的方塊，覺得還蠻新鮮的。

泫渦

是一種能既不出每一秒動作的東西，雖然這一秒已經過去了，但他再同意時間讓他呈現出來，既是真實存在又真實不存在的時間，帶來了一種時空扭曲的感覺，聽起來好虛幻。

這次去藝術展真是開了眼界，有多的創意在裡面，讓我見識到好多的東西，隨著數位時代的來臨，這類的資訊真的要好好補充一下才行。

大概是這樣啦！

2008台北數位藝術節　超介面 －Trans－

介面與數位時代 　　數位時代裡各種介面的作用，是將機械化的電流轉譯成彼此相通的訊息，透過人機之間的輸入與輸出、遠端的連線，延伸成為一個資訊的網絡。我們不用憂心無法回應如此高速變動的科技發展，因為憑藉著介面的代理就能本能地感受著數位化的世界，而解析度與取樣頻率成為真實性的標準。　　所謂的數位時代的意涵，一方面是以無限延伸、電子化的精確運作為基礎，一方面是人的感知活動透過介面、格式化的全新經驗來體現。 儘管對一般認知而言，其運作原理仍屬不透明的過程，但這卻無礙於我們依靠此一工具建立文明與世界觀，數位介面已然深化成為感知經驗的內容。
超介面的意涵 　　 介面之間的連結永遠是超越單一介面的網路的建構，即介面的功能原本就包含超越本身與向外擴張的隱喻。沒有一個介面是以獨立存在而被設計製造出來的，所有的介面都是一個整體系統架構下的通道，除了完成自身的特殊任務之外，也將同步傳遞訊息給其他介面，包括終端的顯示介面也是透過人的作用以複雜的方式回饋給系統，而這就是超介面的基本概念。 就人文活動而言，超介面也可視為超越與詮釋的介面。　　創意傳遞的過程，由原發的概念到觀眾的現場感受，就如同透過顯示介面將電子流轉化成為可辨識的螢幕資訊。過去，所謂「媒體即訊息」可說是傳遞工具也附加了本身的品味或偏見，如今在以介面作為傳遞訊息的認知裡，不必要的雜訊已經被消除，我們可以更清晰地穿越在創意與創意之間，也就是最樸素的瞬間對應。
身體的延伸與重建 　　使用數位或科技的手段是希望透過與本質相同的的圖像，讓視覺更純粹、思想更精確，當我們身處於此一時代的數位化狀態，必須先拋下所有記憶包袱，讓身體進入一個放空的全新經驗，無負擔地直接去感應，此時因為眾多複雜的感受使得語言僅有的詞彙也不堪使用。 　　透過介面，人機之間的交互運作讓我們變身為智慧型態的精密機械，電子眼取代視網膜的功能，在網路空間裡，世界成為肌膚及神經末梢的延伸，世界已經透過身體的新經驗而具體實現，而當下的知覺已經自明，無需等待頓悟或再現。
超越時空的狀態 　　時空觀念與認知是相對的，亦即文化建構的結論。當代的時空觀念與認知，由於數位工具與新介面融合著身體感知經驗的迅速發展，已經進入時間重疊與空間扁平同步、多元的數位時代。數位藝術作品作為回應時代的產物，必然也會表現出這種超越時空狀態的趨勢。 　　本屆台北數位藝術節國際邀請展的作品，將透過多樣化的介面，讓觀眾得以穿越不同的時間與空間。包括結合網路與無線通訊的元素、身體與影像產生的互動模式、遊戲與空間分享、多樣幻變的時空形體圖像…等，呈現的一個感知更新的狀態。

97360854 李孟書, Week 5

第三屆台北數位藝術節『超介面』



　一開始到了台北發現還真的有點複雜，好不容易人都到齊了準備要去參觀台北藝術節結果近來走錯路。問警察還跟我們說到大的藝術館好再只是走到反方向好不容易我們到了。　


１『變。相』Ｆａｃｅ　Ｏｆｆ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　










變相它是一個觸碰式的螢幕，當你的手放在上面時把手向４放移動可以換別的人臉，當你的手對著臉左右晃時這時人向的臉開始會變形。Ｆａｃｅ　Ｏｆｆ他所想要表達的是對於一個嚴肅的主題但我們可以藉由惡搞來顛覆傳統意義的精神。

２『如果你靠近我一點』ｉｆ　ｙｏｕ　ａｒｅ　ｃｌｏｓｅ　ｅｏ　ｍｅ

















在它的地板上有一塊正方形的感應版可以分成５個小塊但它最多只能上去４個人，在最中間的那一塊這個作著有特別交代工作人員她只希望中間那一個是只有女生能上去的，一開始還沒有人上去的時候那個畫面就向左邊那張圖彼此的線條是在一起的，當中間站了一個女生後，旁邊再站男生上面的線條就會開始互斥就像是與陌生人相處那種不安全的感覺。

３『音樂圓柱』ＳｏｎｉＣｏｌｕｍｎ





這個圓柱上面的一個一個的ＬＥＤ燈每個都代表一個聲音，當你按下去時原本亮的會變暗，原本暗的會變亮。當你連續按一排時就會有音樂跑出來，這有點類似音樂盒不同的按法會有不同的旋律出來這浪音樂盒給我的映像大大的改觀了。

４『動覺生物』Ｍｏｔｉｖａｔｉｏｎａｌ　Ｓｅｎｓｅ　Ｏｒｇａｎｉｓｍ


途中那個像植物的東西它上面有鏡頭可以捕抓在旁邊的人的動作，當有人站在它旁邊時它的觸手，會開始朝有人的地方慢慢的移動，這個作品企圖呈現植物表達表情的張力，來傳給互動者一種新鮮的互動經驗。














看完這些東西真的有很多東西是很稀奇的不論是它的技術還是構想，每個東西都是現在的我們想不到的，很多的設計都創新了原來的技術這次的參觀讓
我們收穫很多。


　

97361105 黃暐倫,2008 week 5

台北當代數位藝術展


當代看展覽這是第二次去了,之前朋友是廣設科的所以有一起去看過展覽,當時覺得50元可以說是物超所值阿!!!!!
記的我朋友跟我說他每次展覽的門票都不一樣會跟主題有些關聯,還有他們因為看過許多次所以知道直接在台北火車站走地下街道到中山路上就可以到,大概跟朋友聊聊天幾分鐘的路程而已,不用再多花捷運錢可以省下來買飲料,還好之前有去過所以知道這些不然也是路癡..


去過所以知道不可以拍照就再外面先拍一張大合照吧!!!!
開始我們在當代的數位藝術展了!!!!!

因為有許多作品真的親自去體驗看看才知道,所以我就簡單介紹比較有趣的幾個而已



如果你靠近我ㄧ點 (Se Mi Sei Vicino; If you are close to me)

作品中間有一片感應地板,當站在上面的人有互動或是接觸時的一些肢體動作時,就會造成磁場的波動而顯示在投影幕上,蠻有趣的但比較特殊的是作者是位女性所以她希望是由女性去體驗她作品,害我們只能讓工作人員在中間了....


音樂圓柱 z(SoniColumn)


顧名思義就是會發出音樂來,類似音樂盒要轉動他,然後去選取碰觸上面的LED燈,在轉動後他就會發出剛剛選取的音照順序發出變成一首音樂,只是我們沒有音樂天份所以當然不會是一首音樂出來....哈

自動光飛行船 (ALAVs 2.0)
有點像是電子寵物可以跟他用電話互動或是餵食它,當然不是餵它吃真的食物是有點類似塑膠一根根鬚鬚的東西,用感應的方式吃飽了會亮出紅燈表示它吃飽了!!電話互動有些規定的說法,例如跟他說Friend他會表示友善之類的,只是設計還不是很我們說好幾次不見得它聽的懂...有時餵它吃東西也感應不到不知道是不是跟我們鬧脾氣.....



南方樂浪、山道賽車、音˙悅˙卉還有許多不錯的作品真的建議自己去看看真的很不錯!!!!!
它有專門的人員為你解釋作品的原理或是使用,還有一些不錯的影片顯現出現代人的一些感想,
以後有新展覽應該還是會去多參觀看看的!!!!!!!!!

2008 week 5, 96363034 胡容豪

台北數位藝術節 「超介面」心得

心得

第一次來參加數位展，跟大家一樣都是抱著很期待的心情，裡面的東西都好特別，真的好吸引人，尤其在入口的時候，就看到古色古香的建築物，真的別有一番風味!一到裡面參觀的時候，裡面裝潢給人的感覺卻跟他的建築有強烈的對比，就好像從古代到了現代的感覺。而其中展覽非常的精彩，人與機器的互動，藝術和資訊的結合，把生活中大家沒注意到的事情融入在科技當中。而以下其中幾項是我印想最深刻的作品。

一、Unheeded Advice

在詢問介紹員下，才知道它是將風扇和螢幕的關鍵字來做連結，關鍵字下載越多，在螢幕上越大，所帶的頭套風也會吹的越強，最主要的目的是讓人感受到，大家暖化的不聞不問，如同耳邊風一下，左耳進右耳出，真的是個很特別的構思。

二、Net Recall

這個作品中文是叫【記憶中】，是透過網路相簿的擷取，來表現出現在世界各地的人使用數位相機的頻率，每分每秒都在進行，也一直不斷的向外擴大，就好像滿天的星空。

三、變相

這是我其中最感興趣的作品之一，是創造一個讓人可以觸碰且輕易就可以改變圖像中人的臉型，如果把自己的照片放上去，就可以知道自己臉變長變短的長相，真的是個好新奇的發明。

四、漩渦Maelstrom

他是個長方體形狀的箱子，在它的上方有個圓形的空洞，當手伸進去的時候，可以在螢幕上看到不同的效果，就好像真的把手放在水中一樣，能感受到手放在水裡面的變化。

南方樂浪2隱性時空

一、艾瑞伊-恩凱

這是一部以復古又加上幽默的手法來設計的飛行員傳記，描述思凱在飛行途中所遇到的各種奇妙的驚喜，以及各種經驗。

二、黑色種子

這部電影是已3d動畫製程，是再說描述一個穿著體面的流浪漢，以及一個身無分文的年輕人，兩人在穿著上強力的對比，剛開始進去還以為是在放映恐怖片，兩個人的樣子都好頹廢。

三、黑雨

這部動畫的畫風屬於比較美式風格，再敘述一個失業的人，受不了孤單的壓力下，就如同與世隔絕一樣，最後因而憤而割去自己的手指頭，藉此來發洩自己對社會上的不滿。

四、自動光飛行船

在經由工作人員的介紹下，他們就像一隻ㄧ隻的電子寵物一樣，當你拿由光纖做的工具靠近他時，就好像是拿著它的食物一樣，當他吃飽時燈就會進而轉變為紅色，飢餓則為藍色。

希望對大家能有所幫助 !也希望大家喜歡:)

97360190邱志恩,week5

台北藝術節，要不是老師要求我們去看，老實說我還真的不會自己去看，不過這次跟朋友一起去台北，一起看展覽的感覺真的很不錯，很多東西都可以一起看一起玩，如果一個人來的話肯定會很無聊，畢竟藝術品那種東西對我來說真的是有段差距，我還記得有一部影片黑雨一開始看，我完全搞不懂那東西到底是在幹嘛，只看到他猛啃手指頭，和吃自己的舌頭感覺超噁心也很不舒服，不過看完之後再看看藝術節裡發的介面，就完完全全搞懂了，原來是一位被革職的上班族，他感覺到自己開始討厭這個世界，於是他開始逃避，他把他的舌頭和食指都吃掉，當作亢奮的來源，還有一部片黑色種子－抽芽剛開始看只看到一個年輕人和一個老阿伯猛抽菸，抽一抽阿伯就開始撿菸蒂，整個都看攏謀，不過再看看簡介，再慢慢回想起裡面的故事畫面，發現原來他要表達的只是當現實出現異與常證交替閃爍時我們到底該接受哪邊當作真實。
後面還有玩到一台會飛的機器，叫做自動光飛行船，其實他所呈現的藝術意義我並不了解，不過我看到了科學的一面，我們必須拿一個東西，來靠近他，介紹的人稱為餵食，顧名思義要餵他，他吃飽了有能量他才會動，但並不是每次餵都可以讓他服服貼貼的讓他吃飽，還必須要有點技巧的尋找充電的一點，才能成功的餵食，裡面讓我比較不喜歡的就是，詭體２，自畫像紅２號，停機坪，詭體２是想表達用電腦修飾自己的身材的技術，於是作者便把自己弄成大胖子，然後慢慢變回來，看了有點噁心而且有點恐怖，自畫像紅２號我連簡介都沒看因為實在太噁心了我沒興趣，停機坪則是畫面一直閃白，才剛進去眼睛便開始感到不舒服，後面也很多很多很好玩的東西，例如龍華科技大學作的賽車遊戲，是拿近幾年來路上所看到的車子拿去創作，因為有在玩車子所以印象很深刻。
裡面還有很多雖然我不懂但是很好玩的東西，感覺很不錯，而且跟大家一起去也不會感到無聊或著不有趣，便漸漸的為這展覽打起高分，希望下次也可以一起去看展覽。
老師,我的圖片傳不上去......傻眼

台北數位藝術節

變相：
在這作品內有許多有名人士的照片，只要用手在螢幕上就可以改變他們模樣。當我們看到他時感覺很非常有趣，經過我們的改造之後它變成了右邊那張圖。

瓶‧聲響：

當有人靠近它時，它就會發亮，並且開始運作。瓶子內部有些水，也因為水位高低的不同可以發出不同的頻率。

聲音感應柱：
看到上面有許多發光跟沒發光的按鈕，讓我們開始好奇他是做甚麼的。原來只要碰一下，它就會發出不同的聲音。每條感應柱上的按鈕，可以發出不同的頻率。第一次看到這樣的東西，感覺很不錯。

塔羅斯：

它像俄羅斯方塊一樣，可以用手讓方塊改變方向。但是整個作品下面的方塊會一直的轉動。

如果你靠近我一點：

這個作品的主要是為女性設計的，中間有一個格子，而它的四個角落也有格子。可惜中間那個格子只能站女性，而且最多只能站4個人。中間站的女性和其他站在旁邊的人會有一種吸引力，就像圖中所看到的一樣。

以上這些就是這次的台北藝術節中，我印象比較深刻的幾個作品。這次的台北藝術節，讓我看了許多的東西。也讓我看到許多以前沒有見過的一些事物，感覺很好玩。希望明年有機會的話可以再來去一次。

丁冠誌 台北數位藝術節一遊

在國慶日這天我和班上同學一起來到了台北，對台北不熟的我雖然做過幾次的捷運，但還是常常迷路> <哈，第一次踏上藝術展之旅，這是我第一次來參觀這種藝術展，說它是藝術展好像又太低估它了，這個展覽包含了不只是藝術更摻雜了科學的意味。

Drawing Whispers

這是我第一個進去之後看到的第一個作品，這是一種將理念用圖片延續下去的概念，第一位使用者隨意畫出一張圖片，將圖傳給下一位使用者，第二位使用者在一照自己對圖片的理解，在畫出一張，這樣一直傳下去..... 這樣看起來似乎沒有什麼很厲害的地方，但藝術往往就在生活周圍，它讓每個人的思維都展現出來，這個作品讓我可以聯想到許許多多在我們生活中的藝術，是多麼微妙的。

Flower Muiz

這個作品是將大自然的感覺融入於音樂，當你在碰觸美一朵朵海芋時他所發出來的聲音都會有所不同，他在美朵花枝上接著電線，當我們撫摸著花朵，花枝就會隨著擺動而發出種種迷人的音樂，它可以讓在程式中上班讀書的人們，部在感覺到無比的壓力，如果大自然與音樂能同時減低你的壓力那為何不把它們結合起來，帶給人們更多的幸福呢！

Office Live version

這就是一個科技的發展，他在每個上班族的開會桌上方安裝了一個投影機，還有一個自動滴水系統，當你坐在椅子底下，椅子下就會有所感應，讓投影機啟動，同時也啟動了自動滴水系統，讓開會時能更方便的看著自己桌面上的投影片來做報告，還有自動滴水下統更是一種特別的發明，可是自動的填水，讓生活更方便了，雖然它可能還有許多缺點，因為它水好像都會濺出來，還有很多地方需要改進，但這發明的思維是人人渴望的。

Sound of Bottles-installation
(聲瓶-裝置版)

這是利用空氣中的震動讓瓶子的水產生氣流，這些氣流在發出聲響，但在這裝置下最重要的還是那瓶子旁的晶片，這晶片寫下了所以的流程，也是這裝置的心臟，雖然我不知道這是不是資工人所寫的，但深為資工的學生，我很喜歡這個作品。

多媒體展區

我想大家都發現了，在這些作品當中有一個是銘傳學生所做的作品，【迦南美地】看完之後我發現這些作品都不只是數位媒體，在動畫的身後有著深深的啟發，這作品讓我發現，人生不能一再的閃躲問題，或許有時候是為了保護別人或保護自己，但有時候應該做的是勇敢的面對他，勇敢的往前，雖然有可能粉身碎骨但卻可以毫無遺憾。我很喜歡這些動畫，因為他深深的描述著再這人人都競爭的社會下，抹殺了很多人的想法。

自動光飛行船

這是我非常喜歡的作品之一，之前一直很希望參加機器人社但都突然有事不能參加，但這個作品然我好有興趣，雖然我所學的還不能了解他所有的概念，但我很喜歡可以互動的人體智慧的作品，這些飛行船不但可以餵食他，而且只要你說出敵人的訊號他們還會發起紅色的訊號代表攻擊，然而只要你說出友善的訊號他們就會溫和的對待你，多麼人性化的機器，它讓機器不再只是機器了，所以我一直相信電影上那個全民是有可能實現的世界。

Se Mi Sei Vicino; If you are close to me (如果你靠近我一點)

這是一個微電子的感應器，它利用人身上產生出來的微電子，當你和另個人靠近時身體上的微電子就會互相吸引而靠近，這是螢幕上就會顯現出你們兩靠近的微電子的電磁波。我一直以為穿著鞋子腳下的感應器應該就感應不到微電子了，想不到這些儀器竟然可以只靠那微微的電子還可以展現出磁場，真的好希奇。

Motivational Sense Organism(動覺生物)

這是一種將花草生物人性化的一種概念，這個裝置是在人靠近那生物時，這些生物會產生張力而肅立起來像你靠近，這也述說著每種生物都有著不同的思維，和表現出友善的方法，雖然我們道時這個作品還在維修，但作者還是介紹了它的作品，它也是一種互動的機器，所以我也好喜歡，哈哈好認真聽，可是有的我還是聽不太懂，所以以後要更加加油^^！

97360350 杜佳諺,week5 台北數位藝術節參觀

前言提要： 因為某種原因，這一次為了做計概作業，跑了兩次台北，也參觀了兩次的台北當代藝術館，對第一次比較陌生的地方，也有了更佳的認識，只是也真的花了不少的時間了。

介紹：為了這次的作業第一次去台北時火車在某車站整整DELAY有20分鐘，成為了最後三位到場的其中一人，第二次雖然第一個到達，又因為有人大塞車，整整在車站等了2小時，又經過一連串的事情搞得最後九點多才到家，好了，廢話不再多說直接進入正題，這次的展覽主題叫［超介面－trans－]，一共展出了34項的作品，在此我叫挑出幾個有興趣的主題。


首先是［變。相］Face Off，這大概是裡面最有趣的一個，裡面有不少的名人畫像，例如王建銘、馬英九、陳水扁之類的，當然也有國外的偉人如貝多芬、愛因斯坦等，可以在它們臉上任意搓、揉，等等做些極近惡搞的事情，在旁邊有可以照相的東西，是可以用來玩自己= =?總而言之是一個相當KUSO的一個作品。

再來的是［音‧悅‧卉］Flower Muiz，只要碰觸使花卉搖擺晃動，就會發出清脆悅耳的聲音，而不同的花朵，用不同的力氣觸碰，似乎也會發出不同的音調，再配合它的白光，整體而言感覺很有藝術氣氛。

辦公室現場π/4版，是在座位上設置一個感應器，在傳送到桌子上方有一個裝置，使它滴水落入杯子裡，接著另一個感應器感應到水杯的震動，在桌面呈現一個漣漪的畫面，不同的座位有不同的螢幕畫面，有再MSN的，也有在上網逛網頁的，在寫程式的.....等，就像是不同的人，在辦公室內，忙著處理各自分內的事情，挺有感覺的一個作品。

接著是很古老的遊戲的改編，類似俄羅斯方塊的一個展示［塔羅斯］Wetris，規則很類似俄羅斯方塊，只是操作方法不大相同，要在360度的螢幕上滑動手掌，使其向左右轉，而不是改變上方掉落積木的方向，再疊到最高時，就會出現白色字幕的GAME OVER。

［聲瓶－裝置版］sound.of.bottles－installation，是機器對玻璃瓶內吹氣，利用玻璃瓶內的水柱高低，發出不同的音調，瓶內的水柱會不斷改變，發出類似火車汽笛的聲音，還有些像是行進中的聲音，也是一個有趣的作品。

再來是上二樓才看到的一個作品，名稱並沒有在手冊上寫出，似乎是後來才有的一個作品，是只要持續不斷的對麥克風發出聲音，最後就會使設置在前方的幾個燈管發光，是由下而上的逐漸發光，要到全都亮了大概也要接力二到三人才行，不過似乎只跟聲音的長短有關係而已，看到許多人有用吼的，也有逐漸拉高音的......，這也是我蠻喜歡的一個。

［音樂圓柱］SoniCoiumn，只要觸碰上面的LED燈就會發出 聲音，並使觸碰位置的燈發亮，旁邊還有一個可以使其旋轉的手把，只要轉動它圓柱就會跟著轉動，不同位置發出的聲音也不同，感覺真的很像音樂盒，但又有點現代的感覺。

心得：這次去看展覽時好像有不少的作品都損壞在維修，所以說也沒有真的看到了34樣的作品，許多作品的理念到現在還是會有不能理解的感覺，但就如同簡介上所說，數位藝術是注重[溝通]與[互動]的關係，是強調人和裝置間的的互動行為，而其中，扮演著交流溝通管道的，即是一種界面的觀念，就如同先前學過的WED2.0一樣，不難發現現代的科技發展愈來愈趨向互動，只是WED2.0是人與人之間，而展覽則是作品與我們之間。

以下是YOUTUBE找到的影片

音悅卉
http://tw.youtube.com/watch?v=s71qV6IUNH0&feature=related

變相
http://tw.youtube.com/watch?v=ENiFuiww6_E

音樂圓柱
http://tw.youtube.com/watch?v=cK9aX7AZmMw